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发扬传统 创新求变
来源: 作者:刘 娜 发布时间: 2017年12月29日 09:47:26 文章点击数:

“我对云南这块土地爱得深沉,如果离开这里,我就画不出山水画,也没有了创作灵感。”日前,在云南历史文化论坛第六讲上,省文史馆馆员、著名画家彭耘与广大绘画爱好者分享了山水画创作的心得体会。

“历史上凡有大作为的山水画家,在自己的创作生涯中都走着一条学习传统、发扬传统,又师法自然、创新求变的道路。”谈起几十年来的创作经验,彭耘说,从宋代众多的山水画大家到后来的黄宾虹、傅抱石、李可染等,大多是沿着这条道路走过来的。“我所崇尚的创作理念就是要走到大自然中去,不能闭门造车,传统、生活与创作相结合,才是画好山水画的‘不二法门’。”

彭耘这样说,自有他的道理。他早年学油画,养成了速写、写生的习惯,从上世纪70年代起专攻国画山水。几十年来,他与大山相伴,常背上行囊游历名山大川,如黄山、庐山、泰山、峨眉山,云南的怒江、金沙江峡谷、雪峰峻岭,无不留下了他的足迹,从而积累了大量素材,创作了众多的作品。这些作品有的发表于全国大型专业报刊、杂志,有的聚集成册。还先后出版了《彭耘国画作品优选》《彭耘画集》《中国书画百杰彭耘作品选》,近来又出版了《彭耘山水画集》。

“写意山水讲究笔墨。”彭耘认为,画山水画虽也有一套“程式化”的东西,但书法和素描是基础。有人评价他的作品中呈现的一山一水、一石一木都从自然中来,有生机勃发、鲜活怡人之感,从造型到笔墨,都很“活”,不呆、不死、不旧,这也和他常年以来坚持练习书法不无关系。

他认为,笔墨是山水画作品的主要语言,一幅画的成败决定于他的笔墨。而在创作实践中,彭耘数十年如一日,不张扬,不浮躁,苦耕默耘,由此形成了自己独特的艺术语言和风格。他的作品无论大小,都注重笔墨的组合对比,有极大的视觉冲击力,无论是点线面,黑白灰的对比布局,都能匠心独运。他多次强调,中国画在世界上是独一无二的,在学习过程中一定要重视传统文化艺术的学习和积累,特别是对中国画的本体内涵、传统精神、人文精神的领悟。“如果没有这样的积累,难以传承国画的精神。”

彭耘先生长期生活在云贵高原的大山大水之中。大自然不仅赋予了他这个艺术赤子灵性,也铸就了他博大的胸怀,滋养了他的艺术。“我画的是写意山水,做人也应做个大写的人。”讲座尾声,彭耘说,喜欢绘画的朋友,如果选择了绘画这条路,就要坚持走下去,虽然路上会有很多波折,但是终究会走上开满鲜花的正道。

 
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